훌랴 오즈데미르(Hülya Özdemir), 터키, 이스탄불, 예술가, 현재
Hülya Özdemir는 이스탄불에서 태어나 삽화와 수채화에 전념하는 터키 예술가입니다. Hülya의 다채로운 수채화는 오늘날 사회에서 여성을 개인적으로 표현한 것입니다. 마찬가지로 그녀는 시각적인 조화를 이루기 위해 순서대로 다양한 미적 요소와 패턴을 더합니다.
Frida Kahlo와 같은 예술가의 작품과 Gustav Klimt의 아르누보에서 영감을 얻은 그녀의 수채화는 다양한 스타일의 요소를 특징으로 하며 모든 면에서 매우 흥미로운 절충주의적 구성을 만듭니다.
“제 그림은 영원하다고 생각합니다. 내 초상화는 하나의 진술에 갇혀 있지 않으며 그들의 모습은 우리처럼 변하고 있습니다. 같은 이미지로 하루는 슬프고, 또 하루는 행복한 얼굴을 볼 수 있습니다”라고 작가는 말했습니다.
About Her
My style is a balanced combination of reality and dream. I like to create an illusion with layered patterns inspired by ethnic art, nature, and life itself.
The artist has always had a passion for drawing and painting since his childhood. Nature, the environment, magazines, films, fashion photography, music, emotions, memories, other artists and their works are important sources of inspiration for her. Although the main focus is on female portraits, she doesn't want to impose any restrictions on it. drawings. What guides her is the understanding that a woman is a person who still struggles to exist in a male-dominated society, imprisoned in a role based on maintaining society's norms: tradition, morality, and family triangles, seen as an asset whose desires, vulnerabilities, and worries often do not reflect their feelings. In her works, you can see women becoming more and more self-assured, re-establishing their human identity, as she enriches the exhibition of these inner worlds with patterns.
People who have my paintings in their homes always tell me that my art changes the overall mood of the room. Beyond the colors and aesthetics that works of art offer, they alter the spirit of the environment by bringing emotions and sometimes, from what I hear from some, memories.
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