본문 바로가기
생활/예술

페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918

by 트렌디한 일반 상식 2025. 6. 1.
반응형

페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918

반응형

페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918
페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918

 

페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler), 스위스, 화가, 1853-1918

스위스의 상징주의 화가 '페르디난트 호들러'는 강한 윤곽선으로 인물들을 그리고, 율동감 있게 배열하는 것이 특징입니다. 리듬과 대칭을 강조하는 이런 스타일을 '평행주의 Parallelism'라고, 직접 이름 붙였죠.

 

그가 자주 그렸던 여인의 포즈는 팔을 벌리고, 또는 팔을 모으고, 혹은 앞이나 뒤를 향하고 있습니다. 리드미컬한 자세의 작품 제목도 제각각입니다.

 

"감정", "기쁨에 찬 여인", "멀리서 들려오는 노래" 등. 풍경화에서도 호수면에 반사된 이미지를 대칭으로 적용해, '평행주의'의 원칙을 지키고 있답니다.

 

                                                                                              About Him

 

Ferdinand Hodler (March 14, 1853 – May 19, 1918) was one of the best-known Swiss painters of the nineteenth century. His early works were portraits, landscapes, and genre paintings in a realistic style. Later, he adopted a personal form of symbolism he called "parallelism".

 

Hodler was born in Bern, the eldest of six children. His father, Jean Hodler, made a meager living as a carpenter; his mother, Marguerite (née Neukomm), was from a peasant family. By the time Hodler was eight years old, he had lost his father and two younger brothers to tuberculosis. His mother remarried, to a decorative painter named Gottlieb Schüpach who had five children from a previous marriage. The birth of additional children brought the size of Hodler's family to thirteen.

 

The family's finances were poor, and the nine-year-old Hodler was put to work assisting his stepfather in painting signs and other commercial projects. After the death of his mother from tuberculosis in 1867, Hodler was sent to Thun to apprentice with a local painter, Ferdinand Sommer. From Sommer, Hodler learned the craft of painting conventional Alpine landscapes, typically copied from prints, which he sold in shops and to tourists.

 

In 1871, at the age of 18, Hodler travelled on foot to Geneva to start his career as a painter. He attended science lectures at the Collège de Genève, and in the museum there he copied paintings by Alexandre Calame. In 1873 he became a student of Barthélemy Menn, and investigated Dürer’s writings on proportions.

 

He made a trip to Basel in 1875, where he studied the paintings of Hans Holbein—especially Dead Christ in the Tomb, which influenced Hodler's many treatments of the theme of death. He travelled to Madrid in 1878, where he stayed for several months and studied the works of masters such as Titian, Poussin, and Velázquez in the Museo del Prado.

 

The works of Hodler's early maturity consisted of landscapes, figure compositions, and portraits, treated with a vigorous realism. In 1884, Hodler met Augustine Dupin (1852–1909), who became his companion and model for the next several years. Their son, Hector Hodler—who would found the World Esperanto Association in 1908—was born in 1887.

 

From 1889 until their divorce in 1891, Hodler was married to Bertha Stucki, who is depicted in his painting, Poetry (1897, Museum für Gestaltung, Zürich). In 1898, Hodler married Berthe Jacques.

 

In the last decade of the nineteenth century his work evolved to combine influences from several genres including symbolism and art nouveau. In 1890 he completed Night, a work that marked Hodler's turn toward symbolist imagery. It depicts several recumbent figures, all of them relaxed in sleep except for an agitated man who is menaced by a figure shrouded in black, which Hodler intended as a symbol of death. When Hodler submitted the painting to the Beaux-Arts exhibition in Geneva in February 1891, the entwined nude figures created a scandal; the mayor deemed the work obscene, and it was withdrawn from the show. A few months later, Hodler exhibited Night in Paris at the Salon, where it attracted favorable attention and was championed by Puvis de Chavannes and Rodin.


 

 

오귀스트 르누아르(Renoir), 프랑스, 화가, 1841-1919

오귀스트 르누아르(Renoir), 프랑스, 화가, 1841-1919"르누아르와 바느질" 색채의 화가라고 불리는 '르누아르'는 파리 시민의 일상과 여인, 아이들의 모습을 부드러운 색채와 빛으로 그렸습니다. 어릴

mkpark03.tistory.com

 

 

안자이 미즈마루(安西水丸), 일본, 삽화가, 1942-2014

안자이 미즈마루(安西水丸), 일본, 삽화가, 1942-2014‘안자이 미즈마루’는 ‘무라카미 하루키 (村上春樹 1949~ )’와 운명적으로 만나 30년간 예술적 동반자로 같이 작업했습니다. 자신이 손꼽은

mkpark03.tistory.com

 

 

황창배, 한국, 화가, 1947-2001

황창배, 한국, 화가, 1947-2001파격과 일탈의 화가, 황창배는 동양적인 세계관과 음양오행을 바탕으로 작품을 그렸습니다. 방향이나 원근감 없이 형상과 색채·배경이 어우러집니다. 수묵과 채색,

mkpark03.tistory.com

728x90
반응형

댓글